4月18日上午，由北京服装学院美术学院与北校区联合主办的“造型基础与色彩”联展在北校区学知楼前盛大启幕。本次展览以“设计（创作）的基因”为主题，集中呈现造型基础与色彩课程的作业成果，通过百余件兼具写实功底与创新思维的作品，以及多元互动环节，“沉浸式”全面展现了课程在培育设计思维、推动“从画得好到想得深”思维进化中的探索与实践。开幕式上，北校区主任文科、副主任葛丽玲与《造型基础》课程教师马烈、牛佳、喻高，《色彩B》课程教师廖家萍等老师及学生们共同见证了这场艺术教学成果的精彩呈现。

一、课程理念：从造型基础到设计思维的深度蜕变

作为艺术设计教育的重要基础课程，本次课程联展聚焦“造型能力向设计能力转化”的核心目标，通过素描与色彩训练，系统培养学生的“设计审美鉴赏、手绘表现、创意思维”三大能力。课程打破传统造型教育的单向表达，强调“理性分析与感性表达结合”“具象形态与抽象提取并重”，引导学生从自然形态中提炼抽象语言，在形态分析中探索造型与语言的表现关系。

展览现场，既有对日常器物的细腻解构、光影关系的精准捕捉，也有将传统文化转化为几何模块的现代设计尝试。这些作品不仅是技法的呈现，更体现了学生从“被动描摹”到“主动建构”的思维转变，比如有的学生通过手下压蛋作品表现“破碎与成长”的哲学主题，有的学生将传统文化拆解为可重组的现代设计符号，展现了从自然形态到设计语言的创造性转化。

二、现场亮点：多维互动激活教学相长新生态

展览期间，“自由观摩 + 师生导览” 的互动环节成为鲜活的 “教学公开课”。学生的讲解变成了展览的活名片，当老师们驻足凝视一件以水壶为核心意象的作品时，创作者主动上前阐释创作初衷：“我选取水壶作为主要媒材，水壶视为知识与未知世界的象征，而环绕其旁的众多杯里的眼睛，恰似外界的眼光，水壶里的小人展现了我对知识、对外部世界强烈的好奇与探索欲，承载着我对未知的憧憬，诠释着我对广袤世界深入了解的迫切心愿。”这样的对话不再是单向的成果展示，而是思维火花的实时迸发。从“静态作品”到“动态阐释”的互动，不仅拉近了观者与作品的距离，更直观呈现了课程对“感性直觉与理性验证”辩证思维的培养成效。

老师们对展出的作品给予了高度评价，认为这些作品不仅体现了学生们的学习成果，展览既彰显了扎实的造型功底，更展现了设计思维的萌芽与生长，也展示了北校区在教育教学方面的深厚底蕴和创新能力。文科主任在参观后表示：学生们的作品充满了创意和活力，展现了北服学子的风采。鼓励师生以艺术创作回应个人成长及社会需求，推动艺术表达与社会价值的深度联结。

三、教育展望：以基础之“基”孕育设计之“魂”

跨专业联合展览是本次课程展的亮点，课程指导教师在现场谈到设计思维的培养时说，透露了教学“密码”，在创作时鼓励学生带着“为什么”去创作，通过阶梯式训练，要求学生用多元媒介表现同一主题，迫使他们跳出画得像的惯性，思考形态背后的结构逻辑。这些实验性教学，正是课程“打破专业壁垒、培育跨学科思维”的生动注脚。正如现场老师所言：“当学生开始思考创作承载生命、文化传承等社会议题，课程便真正成为了设计思维的孵化器。”

展览在热烈的讨论中落幕，但关于“设计基因”的探索仍在继续。本次联展不仅是一次教学成果的集中展示，更是北校区一次艺术设计教育理念的深度传播——它印证了：在艺术与设计的教育链条中，扎实的课程教学从来不是终点，而是通向无限创意的起点。正如联展传递的理念：每个精心打磨的造型与色彩背后，都藏着开启设计世界的基因密码，而辛勤耕耘的教师们正以创新教学为钥匙，引领北服新一代的设计学子探索融合，解码未来。

内容来源丨北校区教学办

课程指导教师丨《造型基础》课程：马烈、牛佳、喻高；《色彩B》课程：廖家萍

教学督导教师丨张名胜

审核丨葛丽玲 何欣毅